Назовите те особенности музыки концерта хачатуряна которые подтверждают замысел композитора

Концерт для скрипки Арам Хачатурян посвятил своему другу, известному скрипачу Давиду Ойстраху, который впервые представил произведение композитора на суд слушателей. Концерт для скрипки, сочинен в 1940 году, быстро набирал популярность. 2) По моему мнению композитор наделил героя такими чертами как: смелость, переживания, если он видит цель он дойдёт до конца, он не боится Найди верный ответ на вопрос«Какие черты музыки концерта Хачатуряна созвучны вашим мыслям и чувствами, восприятию. Первая часть концерта начинается тонально неустойчивым, энергичным и коротким вступлением оркестра. Его основной мотив построен на чередовании секундовых и терцовых интонаций, характерных для армянской народной музыки.

Музыка 7 класс Творческая тетрадь Сергеева Критская

Какие особенности музыки Концерта А.Хачатуряна? - Первым крупным произведением Хачатуряна стала Танцевальная сюита — истинный гимн танцевальности, столь близкой темпераменту и складу дарования композитора Близилась к концу пора студенчества.
Вы точно человек? Таким образом, конец 30 – начало 40-х гг. ознаменовались созданием ряда замечательных произведений композитора. Среди них Симфоническая поэма (1938), Скрипичный концерт (1940), музыка к комедии «Валенсианская вдова» (1940) и к драме «Маскарад».
Творчество А.И. Хачатуряна лекции по истории музыки Фортепианный концерт был первым из трех концертов, написанных Хачатуряном для отдельных участников известного советского фортепианного трио, которые выступали вместе с 1941 по 1963 год.
Арам Хачатурян (Aram Khachaturian) фортепианного концерта классико-романтического типа.

107000 (Жизненный и творческий путь А.И. Хачатуряна)

Направленность формы на восприятие, о которой говорил в свое время Асафьев применительно к музыке Чайковского и других русских классиков, присуща музыке Хачатуряна в самой высокой степени. Она является органичной чертой его творческого почерка. Первая симфония завершала ранний, «предварительный» этап творчества Хачатуряна и в то же время открывала его центральный период, который как раз и будет главным предметом нашего внимания: это ровно два десятилетия – с 1934 по 1954 год, когда был закончен балет «Спартак». Являясь композитором европейского класса, в музыке Хачатуряна прослеживаются национальные черты. Это и составляет стилевую индивидуальность композитора. Сейчас ребята, вы услышите еще одно произведение Арама Хачатуряна. Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости. Его музыка передаёт характерное для композитора страстное упоение земной красотой, поющей, животворящей, лучезарной.

Жизнь и творчество А.И. Хачатуряна

Преподавание и общественная деятельность В 60-е годы наряду с творческой работой Арам Ильич преподавал и в Московской консерватории, и в Он создал новые, им самим разработанные принципы композиции. У него учились Алексей Рыбников, Микаэл Таривердиев. И этот список можно долго продолжать. К этому же времени относится его обширная представительская деятельность, с которой плотно связана биография Хачатуряна. Фото ниже показывает его с королевой Бельгии Елизаветой.

Он не отказывался от зарубежных командировок и встречался с Чарли Чаплиным, с Гербертом фон Караяном, даже с Папой Римским. Но его огорчало, что широкая общественная деятельность не дала ему возможности написать оперу. Звание Героя Социалистического труда ему присвоено за заслуги к 70-летию в 1973 году. Арам Ильич был почетным членом Итальянской музыкальной академии, профессором Мексиканской консерватории, членом-корреспондентом Академии искусств ГДР.

Такая напряженная жизнь сказалась на здоровье композитора, и он начал часто болеть. Усугубили его состояние болезнь и смерть любимой супруги в 1976 году. И действительно, Арам Ильич не смог перенести жизни без нее. Через два года, в 1978-м, в 75 лет его не стало.

Биография Хачатуряна Арама Ильича в нашем изложении окончена. Его жизнь продолжена в музыке и в работах его учеников. Биография Хачатуряна кратко для детей В начале 20 века в шумном и жарком Тифлисе теперь этот город называется Тбилиси в семье печатника родился четвертый сынишка, которого назвали Арамом. Никто не знал, что, с детства наслушавшись народных песен , которые лились со всех сторон из всех дворов и улиц, маленький мальчик научится на полуразломанном рояле на слух подбирать любую мелодию и вдобавок кое-что к ней присочинять, а потом поедет в Москву и станет учиться и на биолога, и на музыканта.

Те, кто занимается в музыкальной школе , знают, сколько времени и сил надо приложить, чтобы получить хорошую отметку, и только после музыкальной школы и училища можно поступить, если получится, в консерваторию. Но очень одаренного юношу приняли в Гнесинское училище, несмотря на то что он не знал нотной грамоты, и руки у него не были поставлены, и он не умел играть ни на одном музыкальном инструменте. Очень много Араму Ильичу Хачатуряну предстояло постигнуть. Но он упорно учился, и все время сочинял музыку.

А когда окончил консерваторию, то лучшим его сочинением был вальс к драме Лермонтова «Маскарад». На занятиях в музыкальной школе звучит этот, как сейчас говорят, шлягер, как и «Танец с саблями» из балета «Гаяне». Произведения Арама Ильича играли наши лучшие исполнители , которые гастролировали по всему миру. Так его произведения узнали не только на родине, но и за рубежом.

Вот так выглядит биография Хачатуряна для детей. Его имя пользуется широчайшей известностью, произведения исполняются во всех уголках мира, на лучших театральных сценах, концертных эстрадах и в самых отдаленных местах корифеями музыкального исполнительства. Музыка Хачатуряна звучит сегодня по радио, телевидению, в кино. ЮНЕСКО ставит имя Хачатуряна среди самых известных композиторов ХХ века, а в перечне наиболее популярных произведений нашего времени помещает на одно из первых мест его «Танец с саблями» из знаменитого балета «Гаяне».

Арам Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Коджори — предместье Тифлиса ныне Тбилиси в армянской семье переплетчика. Достаточно было пройти по улицам и переулкам, лежащим в стороне от центра, чтобы окунуться в музыкальную атмосферу, создаваемую самыми разнообразными источниками…» Немаловажно и то, что в Тбилиси тогда было отделение РМО — Русского музыкального общества, а также музыкальное училище и итальянский оперный театр. Наконец, здесь жили талантливые музыканты, сыгравшие видную роль в становлении грузинской и армянской композиторской школ. Все это составляло основу ранних музыкальных впечатлений Арама Хачатуряна.

Своеобразный многонациональный интонационный «сплав» прочно входил в его слуховой опыт. Именно этот «сплав» спустя годы и послужил залогом того, что музыка Хачатуряна никогда не ограничивалась рамками национальности и всегда апеллировала к самой широкой аудитории. Следует особо отметить, что и самому Хачатуряну всегда было чуждо любое проявление национальной ограниченности. С глубоким уважением и живым интересом относился он к музыке разных народов.

Интернационализм является одной из характерных черт, особенностей мировоззрения и творчества Хачатуряна. Несмотря на рано проявившиеся музыкальные способности, Арам Хачатурян впервые познакомился с нотной грамотой лишь в 19 лет, когда в 1922 году, приехав в Москву, поступил в Музыкальный техникум имени Гнесиных в класс виолончели. Параллельно композитор получил и образование биолога на физико-математическом факультете Московского Университета. Музыкальное развитие Хачатуряна происходило необычайно быстро.

За короткий срок он не только наверстал упущенное, но и выдвинулся в число лучших учеников , удостоившись права выступать на ученических концертах в Малом и Большом залах Московской консерватории. Получив в нем первичные навыки сочинительства, в 1929 году он поступил в Московскую Государственную консерваторию, где уже формировался как композитор под руководством Николая Яковлевича Мясковского. Неизгладимое впечатление произвело на Арама Хачатуряна посещение С. Прокофьевым в 1933 году класса Мясковского.

Творчество гениального композитора все больше и больше захватывало молодого музыканта. В свою очередь, сочинения Хачатуряна настолько заинтересовали Прокофьева, что он увез их с собой в Париж, где они тогда же и были исполнены. Первое опубликованное произведение Хачатуряна — «Танец» для скрипки и фортепиано — уже носит в себе некоторые характерные черты стилистики композитора: импровизационность, многообразие приемов варьирования, а также имитации тембровых эффектов широко распространенных в восточной инструментальной музыке , а в особенности — знаменитые «хачатуряновские секунды», ритмические остинато. Сам композитор замечает: «Эти секунды у меня от многократно слышанных в детстве звучаний народных инструментов : сазандар-тар, кеманча и бубен.

От восточной музыки идет и мое пристрастие к органным пунктам». Постепенно Хачатурян переходил от мелких форм к более развернутым, от «обработки» народно-песенного и танцевального материала к его «разработке». В 1932 году родилась Сюита для фортепиано, первая часть которой — «Токката» — завоевала широкую известность и вошла в репертуар многих пианистов. Она выдержала испытание временем.

Созданная Хачатуряном в юные годы , «Токката» и сейчас сохранила всю свою прелесть и силу воздействия. Композитор Дмитрий Кабалевский писал: «Первое исполнение этого произведения, излучавшего солнечный свет, радость жизни, душевную силу, прошло с огромным успехом и сразу же ввело молодого композитора, еще не расставшегося со студенческой скамьей, в первые ряды советских композиторов. Молодой автор показал свое незаурядное оркестровое мастерство и склонность к симфоническому мышлению. В празднично-нарядной, красочной партитуре «Танцевальной сюиты» ясно проступали контуры ярко индивидуального оркестрового стиля Хачатуряна.

В 1935 году в зале Московской консерватории в исполнении оркестра под руководством Э. Сенкара прозвучала Первая симфония, представленная композитором-выпускником как дипломная работа на окончание консерватории. Она завершала плодотворнейший период учебы и вместе с тем начинала новый этап в жизни и творчестве композитора, вступавшего в пору зрелости. Аудитория, пресса, коллеги и друзья отмечали большую художественную ценность нового сочинения, оригинальность и общественную значимость его содержания, богатство мелодий, щедрость гармонических и оркестровых красок и особенно яркий национальный колорит музыки.

Наиболее показательные в этом жанре сочинения — это музыка к «Валенсианской вдове» Лопе де Вега 1940 и к «Маскараду» Лермонтова 1941. С не меньшим вниманием и интересом относится Хачатурян и к киноискусству, показывая отличное ощущение его специфических законов, понимание действенной роли музыки в раскрытии замысла синтетического целого. Среди многочисленных фильмов, в которых звучит его музыка, особое место занимают «Пепо» и «Зангезур». Но наиболее ярко дарование Арама Хачатуряна раскрылось в его симфонических произведениях.

С громадным успехом прозвучали и быстро завоевали симпатии слушателей концерты для фортепиано с оркестром 1936 и для скрипки с оркестром 1940. В них получили дальнейшее развитие тенденции, наметившиеся еще в «Танцевальной сюите» и Первой симфонии, но возникло и много нового. Прежде всего — это появление у композитора концертности, ставшей впоследствии одной из характернейших особенностей его стиля. К жанру концерта композитор обращался неоднократно и сделал в нем немало интересных и смелых открытий.

Лишь только композитор выдвинулся в ряды самых известных и талантливых музыкантов, как в 1941 году началась Великая Отечественная Война. Но и в эти трудные годы многие из произведений Хачатуряна продолжали исполняться, давая ему стимул для дальнейших творческих поисков. В 1942 году была завершена партитура балета «Гаяне» на либретто К. В этом произведении композитор талантливо синтезировал традиции классического балета и народно-национального музыкального и хореографического искусства.

Балет «Гаяне» прочно вошел в репертуар отечественных и зарубежных театров. Широчайшую известность завоевали и три симфонические сюиты , составленные Хачатуряном из музыки «Гаяне». В 1943 году была закончена Вторая симфония Хачатуряна. В этом сочинении военных лет раскрылись новые, необычные стороны его творчества, Здесь музыка обогатилась новыми красками, ей стали ведомы и героика и трагедия.

Сочетание трагического и жизнеутверждающего приобретает здесь большую силу. Еще через год закончилась война, и вскоре появилась Третья симфония — «победная». Действительно, Третья симфония — это взволнованная, полная патетики ода, своеобразный гимн победителям. В связи с Третьей симфонией Хачатуряна можно вспомнить слова академика Б.

Асафьева: «Искусство Хачатуряна зовет: «Да будет свет! И да будет радость! В то же время был создан и вокальный цикл на стихи армянских поэтов. Если инструментальный концерт уже давно стал для композитора одним из самых любимых жанров, то к вокальному циклу он обращался по существу впервые.

В 1954 году родилось наиболее значительное произведение Арама Хачатуряна — героико-трагический балет «Спартак». По глубине идейного замысла, яркости художественного воплощения , масштабности драматургии и формы и, наконец, по смелости решения актуальных творческих проблем современного музыкально-хореографического искусства он занял достойное место среди лучших балетов ХХ века. Композитор неоднократно делился мыслями о своем желании написать четвертый Концерт-рапсодию, где концертирующими выступали бы все три инструмента, объединяющиеся в конце произведения… В 1971 году триада Концертов-рапсодий была удостоена Государственной премии.

При всем этом «Сюита», конечно, отличается от «Трио», и не только «масштабностью» формы и нарядом оркестровых красок, но прежде всего — иным творческим замыслом. В творчестве Хачатуряна это первый, еще несовершенный, но принципиально важный опыт симфонизации народного танца.

Здесь молодой композитор мастерстве симфонического развития пока «новичок» и только лишь пробует силы в этой области, усердно заглядывая в партитуры классиков. Однако, если это не только строгий, но и чуткий критик, то он добавит: «И хорошо, ибо следование великим образцам помогло молодому композитору показать свою хватку». И он будет прав. Стоит отметить, что известность Хачатуряна в широких массах слушателей началась и стала расти после первых исполнений «Танцевальной сюиты», быстро завоевавшей признание большой аудитории. Общая композиция «Танцевальной сюиты» основана на принципе слитного чередования контрастных по характеру симфонических картинок — жанровых сцен, пленяющих национальным своеобразием музыки армянской, азербайджанской, грузинской, узбекской… Первые две части — народные танцевальные сцены армянской и отчасти азербайджанской тематики.

Третья часть Largo — Andante — развитая музыкально-хореографическая поэма лирического характера здесь использована узбекская народная тема. Четвертая часть — праздничное шествие — «Узбекский марш». Финал — стремительная «Лезгинка». Разрабатывая разноликие, мелодически рельефные темы народных танцев, создавая живые контрастные образы, Хачатурян улавливает и выказывает их внутренние, порой «неприметные» связи, скрепляя ими композиционное единство «Сюиты». Он ищет синтеза, стремится к обобщениям — черта весьма важная для будущего симфониста.

Ее первоисток — армянская народная песня «Чэм, чэм», записанная Комитасом. Но есть в интонационном облике темы и черты, напоминающие мелодию народного танца «Шалахо».

Достаточно было пройтись по улицам и переулкам, лежащим в стороне от центра, чтобы окунуться в музыкальную атмосферу: вот из открытого окна слышится характерное звучание хоровой грузинской песни, рядом кто-то перебирает струны азербайджанского тара, пройдешь подальше — наткнешься на уличного шарманщика, наигрывающего модный в ту пору вальс. Южный город живет кипучей уличной жизнью, встречая каждое утро музыкальными выкриками торговцев фруктами, рыбой, мацони и завершая свой день сложной, многоголосной полифонией несущихся со всех сторон армянских, грузинских и русских напевов, обрывков итальянских оперных арий, громоздких военных маршей, доносящихся из городского сада, где играет духовой оркестр… Нередки встречи и с хранителями древней народной культуры, певцами-сказителями, аугами, аккомпанирующими себе на народных инструментах — сазе, таре, кеманче» Эти пестрые впечатления вошли в музыкальное сознание будущего композитора.

Богатым запасом оригинальных мелодий, ритмов, тембровых сочетаний он пользовался всю жизнь. Когда в доме появился старый рояль, купленный за гроши, то открылась возможность подбирать по слуху полюбившиеся мелодии, варьировать их и даже присочинять что-то свое. И это стало источником первых творческих радостей. Жаль только, что на рояле некоторые клавиши безмолвствовали… Призванный музыкой Студент Коммерческого училища В восемнадцатилетнем возрасте Хачатурян переехал в Москву, еще не помышляя о профессии музыканта, и поступил в Московский университет.

В Москве он оказался совсем в ином окружении, чем в Тбилиси. Живя в семье старшего брата Сурена, режиссера по профессии, одного из руководителей драматической студии в Москве, будущий композитор ежедневно встречался с актерами, музыкантами, писателями, художниками. И, слушая его импровизации на фортепиано а это был хороший, звучный инструмент, не чета тбилисскому ветерану , новые друзья постоянно твердили: «Ты должен учиться музыке! Виолончелист или композитор?

В музыкальном техникуме Гнесиных И он начал учиться. При всей природной одаренности было нелегко нехватку а точнее отсутствие знаний по музыкально-теоретическим предметам, да и овладение техникой игры на виолончели тоже пришлось начинать с нуля. Но Хачатурян все это преодолевал с азартом, с упоением, несмотря на то, что приходилось для заработка работать грузчиком. Когда выяснилось, что истинное призвание молодого музыканта не виолончель, а сочинение музыки, его руководителем стал опытный педагог, композитор М.

Под его руководством, а позже — уже в период обучения в Московской консерватории — под руководством Н. Мясковского бывший самоучка стал настоящим профессионалом и более того — мастером. Ему посчастливилось стазу же найти свою собственную дорогу в искусстве, соединив интонационное своеобразие народной музыки Закавказья с формами, выработанными классиками мирового искусства. И это оказалось необычайно новым и свежим словом музыкального творчества.

Сокровищница Восточной музыки Конечно, у Хачатуряна были предшественники. Сокровища музыкального Востока привлекали и русских композиторов — начиная с , — и классиков армянской и грузинской музыки: А. Спендиарова, З. Но сферой приложения их сил была либо опера, либо программные жанры, где обращение к восточным музыкальным темам диктовалось тем или иным сюжетом и подчинялось ему.

А Хачатурян первым осуществил синтез Востока и Запада в своих концертах и симфониях, обновив эти классические, устойчивые жанры мелодиями и ритмами музыки Закавказья. Творчество гения армянской культуры Арам Ильич Хачатурян — дирижер Широкая известность Хачатуряна началась с исполнения его фортепианного концерта известным пианистом Львом Обориным в 1936 году и с постановки балета «Счастье» в армянском Театре имени Спендиарова, показанной в 1939 году В Москве на декаде армянского искусства. В этих произведениях молодого композитора проявилось то, что стало его постоянным свойством: щедрость мелодий, яркость контрастов, мощь динамики, красочность оркестра, часто воссоздающего оригинальные звучания народных инструментов, — словом, все то, что позволило Б. Асафьеву применить к музыке Хачатуряна меткие слова «сила расцветания» и сравнить её с «искусством Высокого Ренессанса».

Жанр концерта оказался особенно близким Хачатуряну. Радость выражения себя в творчестве, радость свободного владения инструментом и возможность показать и его и исполнителя во всем блеске — все это в высшей степени характерно для Хачатуряна. Звезды балетов Хачатуряна Балет «Счастье», пленивший слушателей свежестью национального колорита, разнообразием ритмов, все же имел не слишком удачную сценическую судьбу. И в 1942 году он получил вторую редакцию, получив название «Гаянэ», по имени главной героини.

Для этой редакции был написан знаменитый «Танец с саблями». Другой балет Хачатуряна — «Спартак» — был написан в пору полной творческой зрелости. К тому времени композитор был автором двух симфоний, трех концертов, музыки к целому ряду кинофильмов и театральных постановок. Биография Был четвёртым сыном в семье бедного ремесленника.

В детстве не проявлял особого интереса к музыке и начал ей обучаться только в 19 лет. В 1921 вместе с группой армянской молодежи А. Хачатурян уехал в Москву и поступил на подготовительные курсы в Московский университет, затем стал студентом факультета физики и математики. Спустя год 19-летний Хачатурян поступил в Гнесинское музыкальное училище, где Михаил Гнесин обратил внимание на одаренного Хачатуряна и помог ему.

Занимался он сперва на виолончели, затем перешел в класс композиции. В эти же годы Хачатурян впервые в жизни оказался на симфоническом концерте и был потрясен Бетховеном и Рахманиновым. Композитор чувствует скрипку, как настоящий мастер - виртуоз», - сказал Давид Ойстрах о Хачатуряне. В 1929 Хачатурян поступил в симфонический класс Московской консерватории, которую блестяще окончил в 1934 и поступил в аспирантуру.

Ещё к студенческим годам относятся такие его произведения, как песня-поэма для скрипки с фортепиано 1929 , токката для фортепиано 1932 , трио для фортепиано, скрипки и кларнета 1932. Далее Хачатурян написал 1-ю симфонию 1934 , концерты с оркестром для фортепиано 1936 и для скрипки 1940. Во время Второй мировой войны работал на всесоюзном радио, писал патриотические песни и марши. В 1939 Хачатурян написал первый армянский балет «Счастье».

Но недостатки либретто балета вынудили переписать большую часть музыки, и таким образом «родилась» «Гаяне». Премьера балета состоялась в тяжелые годы Второй мировой войны, зимой 3 декабря 1942. В 1943 за этот балет Хачатурян получил Сталинскую премию первой степени - одну из самых высоких наград того времени в сфере культуры. Через очень короткое время после премьеры этот балет завоевал всемирную славу.

Балет «Спартак» стал величайшей работой Хачатуряна после войны. Партитура балета была завершена в 1954, а в декабре 1956 состоялась премьера. С того времени этот балет стал «частым гостем» на лучших сценах мира. С 1950 Хачатурян выступал как дирижёр, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и в зарубежных странах.

Имя Хачатуряна пользуется широчайшей известностью, его композиции исполняются во всех уголках мира, на лучших театральных сценах, концертных эстрадах. Произведения композитора вошли в музыкальную классику ХХ века. Арам Хачатурян родился в Коджори предместье Тбилиси в семье армянского переплетчика. Окончательно композиторская судьба Хачатуряна определилась в 1925 году, когда в училище открылся класс композиции.

Первое опубликованное произведение Хачатуряна — «Танец» для скрипки и фортепиано. Арам Хачатурян с родителями и женой Н. Макаровой В 1942 году была завершена партитура балета «Гаяне» на либретто К. В этом сочинении военных лет раскрылись новые, необычные стороны его творчества.

И всегда утверждает победу высоких человеческих идеалов. Фрагмент из Концерта для скрипки с оркестром композитор посвятил своим друзьям и первым исполнителям этой музыки, скрипачам Гидону Кремеру и Татьяне Гринденко. Концерт состоит из четырёх частей, каждая из которых носит программный подзаголовок: 1. Ноктюрн Moderato ; 2. Скерцо Allegro ; 3. Пассакалья Andante ; 4. Бурлеска Allegro con brio.

Задание МЭШ

Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна произведение, в котором композитор с живописной красочностью отразил природу и жизнь своей любимой Армении.
Информация Творчество Хачатуряна разнообразно по содержанию и по жанрам. Композитор писал балеты, симфонические произведения, сонаты и концерты для различных инструментов, песни, романсы и хоры, музыку для театра и кино.
Какие черты музыки концерта хачатуряна созвучны вашим мыслям и чувствам.ПЖЖЖ быстро особенности музыки концерта Хачатуряна, которые подтверждают замысел композитора (Концерт для скрипки с оркестром ряна).

Задание МЭШ

Для этого пишите ответы в комментариях. Для того, чтобы найти ответ на ваш вопрос, а он наверняка есть в нашей базе, пользуйтесь формой поиска по сайту!

Арам Ильич Хачатурян 1903-1978 воплотил в своих сочинениях яркий эмоциональный колорит закавказской музыкальной культуры.

Вам уже знакомы его «Колыбельная» и «Танец с саблями» из балета «Гаянэ». Хачатурян Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости. Его музыка передает характерное для композитора страстной упоение земной красотой, поюшей, животворящем лучезарной.

Музыка Концерта пронизана народными песенно-танцевальными интонациями и ритмами. Композитор, следуя традициям, варьирует мелодий, оплетая их кружевом, орнаментом, «играет» ритмами, оркестровыми красками, перекличками оркестра с солирующей скрипкой.

Финал концерта - яркая картина народного праздника. Все полно движения, устремленности, энергии, огня, радостного воодушевления. Музыка носит танцевальный характер; даже тогда, когда льется песня, продолжает звучать ритм танца. Расширяется диапазон звучания, движение становится все более стремительным. В звучании оркестра и скрипки имитируются народные инструменты. Воплотив в своем скрипичном концерте ярко красочные музыкальные картинны из жизни народа Армении, Хачатурян применил в общей композиции своего произведения прием монотематизма: во 2 части концерта и в особенности в финале проводятся темы 1 части.

Но варьирование фактуры, темпа, ритма, динамики способствует изменению их образного значения: драматические и лирические образы 1 части превращаются теперь в образы народного праздника, веселья, буйной и темпераментной пляски. Это преобразование соответствует оптимистической концепции концерта. В суровые дни ВОВ музыка «Гаянэ» прозвучала как яркая и жизнеутверждающая повесть. Незадолго до «Гаянэ» Хачатурян написал балет «Счастье». В иной сюжетной линии раскрывающей те же образы, балет явился как бы эскизом к «Гаянэ» по теме и по музыке: лучшие номера из «Счастья» композитор ввел в «Гаянэ». Создание «Гаянэ», одного из прекрасных сочинений Арама Хачатуряна, было подготовлено не только первым балетом. Тема счастья человека - его живой творческой энергии, полноты его мироощущения раскрывалась Хачатуряном и в произведениях иных жанров. С другой стороны, симфоничность музыкального мышления композитора, яркая красочность и образность его музыки.

Либретто «Гаянэ», написанное К. Державиным, повествует о том, как молодая колхозница Гаянэ выходит из-под власти мужа, дезертира, подрывающего работу в колхозе; как она разоблачает его предательские действия, его связь с диверсантами, едва не став жертвой мишени, едва не став жертвою мщения, и наконец, о том, как Гаянэ узнает новую, счастливую жизнь. На хлопковых полях армянского колхоза идет сбор нового урожая. Среди самых лучших, активных работников - колхозница Гаянэ. Муж её, Гико, бросает работу в колхозе и требует этого же от Гаянэ, которая отказывается исполнить его требование. Колхозники изгоняют Гико из своей среды. Свидетелем этой сцены является приехавший в колхоз начальник пограничного отряда Казаков. Родные и друзья стараются развлечь Гаянэ.

Появление Гико в доме заставляет гостей разойтись. К Гико являются 3 незнакомца. Гаянэ узнает о связи мужа с диверсантами и о его намерении поджечь колхоз. Попытки Гаянэ предотвратить преступный замысел тщетны. Гордое становище курдов. Молодая девушка Айша ждет своего возлюбленного Армена брат Гаянэ. Свидание Армена и Айши прервано появлением трех незнакомцев, ищущих дорогу к границе. Армен, вызвавшись быть их проводником, посылает за отрядом Казакова.

Диверсанты задержаны. Вдали вспыхивает пламя пожара - это горит подожженный колхоз. Казаков с отрядом и курды спешат на помощь колхозникам. Возрожденный из пепла колхоз готовится вновь начать свою трудовую жизнь. По этому поводу в колхозе праздник. С новой жизнью колхоза начинается и новая жизнь Гаянэ. В борьбе с мужем-дезертиром она утвердила свое право на самостоятельную трудовую жизнь. Теперь Гаянэ узнала и новое, светлое чувство любви.

Праздник заканчивается объявлением о предстоящей свадьбе Гаянэ и Казакова. Действие балета развивается по двум основным направлениям: драма Гаянэ, картины народной жизни. Как и во всех лучших произведениях Хачатуряна, музыка «Гаянэ» глубоко и органично связана с музыкальной культурой закавказских народов и больше всего - родного ему армянского народа. Хачатурян вводит в балет несколько подлинных народных мелодий. Они используются композитором не только как яркий и выразительный мелодический материал, а в соответствии с тем значением, какое они имеют в народном быту. Композиционные и музыкально-драматургические приемы, применяемые Хачатуряном в «Гаянэ», чрезвычайно разнообразны. Преобладающее значение в балете приобретают цельные, обобщенные музыкальные характеристики: портретные зарисовки, народно-бытовые, жанровые картинки, картинки природы. Им соответствуют законченные, замкнутые музыкальные номера, в последовательном изложении которых нередко складываются яркие сюитно-симфонические циклы.

Давайте сравним первую тему концерта с армянской народной песни. Учитель: Что в них общего? Уч - ся: Похож ритм, интонации. Учитель: Обратите внимание на гармонию. Она тоже носит черты национального звучания. Это является стилистической особенностью музыки Хачатуряна - использование национальных черт. Сейчас я предлагаю вам послушать отрывок из Фортепианного концерта.

Творчество А.И. Хачатуряна лекции по истории музыки

Музыка искренняя. своеобразная словно искрилась, родилось новое яркое произведением,__ покорив всех праздничность, жизненным ушным не оставило никого. представить себе героя этой не программной музыки, то какими чертами его наделил композитор? Беларуская мова. ПОМОГИТЕ СРОЧНО айте Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна и запишите свои впечатления от каждой из его частей. это состязание скрипача с симфоническим оркестром. Музыка Хачатуряна, в которой чувствуется сочный колорит восточных мелодий, стремительный танцевальный ритм и особая красочность звучания а. Композитор находит для воплощения своих музыкальных идей оригинальные и впечатляющие оркестровые краски. Как и инструментальная триада 30—40-х годов, цикл концертов-рапсодий — значительный вклад Хачатуряна в современный исполнительский репертуар. Первым крупным произведением Хачатуряна стала Танцевальная сюита — истинный гимн танцевальности, столь близкой темпераменту и складу дарования композитора Близилась к концу пора студенчества.

107000 (Жизненный и творческий путь А.И. Хачатуряна)

Произведение арама хачатуряна. А.И.Хачатурян — произведения, жанры, анализ творчества 2 Какие части концерта имеют сходства? 3 Какие принципы развития – контраст, повтор, вариационность – использует композитор в каждой части Концерта?
Музыка : Жизненный и творческий путь А.И. Хачатуряна Раскрывая примерно ту же мысль, выдающийся музыкальный учёный в бросил фразу, сразу же ставшую крылатой: «пир музыки». Он не уставал называть Хачатуряна «Рубенсом нашей музыки» и вот как писал о главном у Хачатуряна. Это, прежде всего, пир музыки.
Хачатурян концерт для скрипки с оркестром история создания Живописная красочность, яркий национальный колорит, праздничная приподнятость, виртуозная броскость музыки Концерта сразу же покорили и музыкантов-профессионалов и широкую слушательскую аудиторию.
Музыка : Жизненный и творческий путь А.И. Хачатуряна Сегодня на уроке вы познакомитесь с музыкой Скрипичного концерта Хачатуряна. Композитор в своих мелодиях часто опирается на народные напевы. Давайте сравним первую тему концерта с армянской народной песни.

Хачатурян концерт для скрипки с оркестром история создания

LizaKolpakova 22 июн. Tima13579 21 июн. Какой бывает тембр? Vin12 21 июн. Бас - самый низкий голос.

Женские : сопрано - самый высокий голос. Меццо - сопрано. Контральто - самый низкий голос... Adrony4 18 июн.

С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте. Впервые серьезно заниматься.. Сообщение на тему творчество Людвинга ван бетховена?

Сам А. Хачатурян отмечал, что народную мелодию он рассматривает как "животворное зерно, как первоначальную интонационную ячейку, которую можно свободно и смело развивать, перерабатывать, обогащать. Хачатуряна Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в начале творческого пути.

Музыка передаёт характерное для композитора страстное упоение земной красотой. Музыка Концерта для скрипки с оркестром пронизана народными песенно-танцевальными интонациями и ритмами. В концерте три части, своего рода картины из жизни народа, поэтические зарисовки природы Армении. Лирически-вдохновенную "песню" средней части окаймляют танцевальные части, полные ярких красок и радостного движения.

Финал концерта — яркая картина народного праздника. Все полно движения, устремленности, энергии, огня, радостного воодушевления. Музыка носит танцевальный характер; даже тогда, когда льется песня, продолжает звучать ритм танца. Расширяется диапазон звучания, движение становится все более стремительным. В звучании оркестра и скрипки имитируются народные инструменты. Воплотив в своем скрипичном концерте ярко красочные музыкальные картинны из жизни народа Армении, Хачатурян применил в общей композиции своего произведения прием монотематизма: во 2 части концерта и в особенности в финале проводятся темы 1 части.

Но варьирование фактуры, темпа, ритма, динамики способствует изменению их образного значения: драматические и лирические образы 1 части превращаются теперь в образы народного праздника, веселья, буйной и темпераментной пляски. Это преобразование соответствует оптимистической концепции концерта. В суровые дни ВОВ музыка «Гаянэ» прозвучала как яркая и жизнеутверждающая повесть. Незадолго до «Гаянэ» Хачатурян написал балет «Счастье». В иной сюжетной линии раскрывающей те же образы, балет явился как бы эскизом к «Гаянэ» по теме и по музыке: лучшие номера из «Счастья» композитор ввел в «Гаянэ». Создание «Гаянэ», одного из прекрасных сочинений Арама Хачатуряна, было подготовлено не только первым балетом. Тема счастья человека — его живой творческой энергии, полноты его мироощущения раскрывалась Хачатуряном и в произведениях иных жанров. С другой стороны, симфоничность музыкального мышления композитора, яркая красочность и образность его музыки. Либретто «Гаянэ», написанное К. Державиным, повествует о том, как молодая колхозница Гаянэ выходит из-под власти мужа, дезертира, подрывающего работу в колхозе; как она разоблачает его предательские действия, его связь с диверсантами, едва не став жертвой мишени, едва не став жертвою мщения, и наконец, о том, как Гаянэ узнает новую, счастливую жизнь.

На хлопковых полях армянского колхоза идет сбор нового урожая. Среди самых лучших, активных работников — колхозница Гаянэ. Муж её, Гико, бросает работу в колхозе и требует этого же от Гаянэ, которая отказывается исполнить его требование. Колхозники изгоняют Гико из своей среды. Свидетелем этой сцены является приехавший в колхоз начальник пограничного отряда Казаков. Родные и друзья стараются развлечь Гаянэ. Появление Гико в доме заставляет гостей разойтись. К Гико являются 3 незнакомца. Гаянэ узнает о связи мужа с диверсантами и о его намерении поджечь колхоз. Попытки Гаянэ предотвратить преступный замысел тщетны.

Гордое становище курдов. Молодая девушка Айша ждет своего возлюбленного Армена брат Гаянэ. Свидание Армена и Айши прервано появлением трех незнакомцев, ищущих дорогу к границе. Армен, вызвавшись быть их проводником, посылает за отрядом Казакова. Диверсанты задержаны. Вдали вспыхивает пламя пожара — это горит подожженный колхоз. Казаков с отрядом и курды спешат на помощь колхозникам. Возрожденный из пепла колхоз готовится вновь начать свою трудовую жизнь. По этому поводу в колхозе праздник. С новой жизнью колхоза начинается и новая жизнь Гаянэ.

В борьбе с мужем-дезертиром она утвердила свое право на самостоятельную трудовую жизнь. Теперь Гаянэ узнала и новое, светлое чувство любви. Праздник заканчивается объявлением о предстоящей свадьбе Гаянэ и Казакова. Рефераты: Органы власти в РФ: структура и полномочия Действие балета развивается по двум основным направлениям: драма Гаянэ, картины народной жизни. Как и во всех лучших произведениях Хачатуряна, музыка «Гаянэ» глубоко и органично связана с музыкальной культурой закавказских народов и больше всего — родного ему армянского народа. Хачатурян вводит в балет несколько подлинных народных мелодий. Они используются композитором не только как яркий и выразительный мелодический материал, а в соответствии с тем значением, какое они имеют в народном быту. Композиционные и музыкально-драматургические приемы, применяемые Хачатуряном в «Гаянэ», чрезвычайно разнообразны. Преобладающее значение в балете приобретают цельные, обобщенные музыкальные характеристики: портретные зарисовки, народно-бытовые, жанровые картинки, картинки природы. Им соответствуют законченные, замкнутые музыкальные номера, в последовательном изложении которых нередко складываются яркие сюитно-симфонические циклы.

Уже короткое оркестровое вступление захватывает слушателя своей энергией и напористостью и сразу вводит в сферу активного действия. Она ярко контрастна по отношению к крайним частям. Скрипка выступает здесь исключительно как певучий, мелодический инструмент. Это «песня без слов» в восточном стиле, в которой органически претворены интонации армянских народных напевов. В ней выражены задушевные думы, мысли о родной земле, любовь художника к своему народу, к природе Кавказа. Финал концерта — яркая картина народного праздника. Все полно движения, устремленности, энергии, огня, радостного воодушевления.

Музыка носит танцевальный характер; даже тогда, когда льется песня, продолжает звучать ритм танца. Расширяется диапазон звучания, движение становится все более стремительным. В звучании оркестра и скрипки имитируются народные инструменты. Воплотив в своем скрипичном концерте ярко красочные музыкальные картинны из жизни народа Армении, Хачатурян применил в общей композиции своего произведения прием монотематизма: во 2 части концерта и в особенности в финале проводятся темы 1 части. Но варьирование фактуры, темпа, ритма, динамики способствует изменению их образного значения: драматические и лирические образы 1 части превращаются теперь в образы народного праздника, веселья, буйной и темпераментной пляски. Это преобразование соответствует оптимистической концепции концерта. В суровые дни ВОВ музыка «Гаянэ» прозвучала как яркая и жизнеутверждающая повесть.

Незадолго до «Гаянэ» Хачатурян написал балет «Счастье». В иной сюжетной линии раскрывающей те же образы, балет явился как бы эскизом к «Гаянэ» по теме и по музыке: лучшие номера из «Счастья» композитор ввел в «Гаянэ». Создание «Гаянэ», одного из прекрасных сочинений Арама Хачатуряна, было подготовлено не только первым балетом. Тема счастья человека — его живой творческой энергии, полноты его мироощущения раскрывалась Хачатуряном и в произведениях иных жанров. С другой стороны, симфоничность музыкального мышления композитора, яркая красочность и образность его музыки. Либретто «Гаянэ», написанное К. Державиным, повествует о том, как молодая колхозница Гаянэ выходит из-под власти мужа, дезертира, подрывающего работу в колхозе; как она разоблачает его предательские действия, его связь с диверсантами, едва не став жертвой мишени, едва не став жертвою мщения, и наконец, о том, как Гаянэ узнает новую, счастливую жизнь.

На хлопковых полях армянского колхоза идет сбор нового урожая. Среди самых лучших, активных работников — колхозница Гаянэ. Муж её, Гико, бросает работу в колхозе и требует этого же от Гаянэ, которая отказывается исполнить его требование. Колхозники изгоняют Гико из своей среды. Свидетелем этой сцены является приехавший в колхоз начальник пограничного отряда Казаков. Родные и друзья стараются развлечь Гаянэ. Появление Гико в доме заставляет гостей разойтись.

К Гико являются 3 незнакомца. Гаянэ узнает о связи мужа с диверсантами и о его намерении поджечь колхоз. Попытки Гаянэ предотвратить преступный замысел тщетны. Гордое становище курдов. Молодая девушка Айша ждет своего возлюбленного Армена брат Гаянэ. Свидание Армена и Айши прервано появлением трех незнакомцев, ищущих дорогу к границе. Армен, вызвавшись быть их проводником, посылает за отрядом Казакова.

Диверсанты задержаны. Вдали вспыхивает пламя пожара — это горит подожженный колхоз. Казаков с отрядом и курды спешат на помощь колхозникам. Возрожденный из пепла колхоз готовится вновь начать свою трудовую жизнь. По этому поводу в колхозе праздник. С новой жизнью колхоза начинается и новая жизнь Гаянэ. В борьбе с мужем-дезертиром она утвердила свое право на самостоятельную трудовую жизнь.

Теперь Гаянэ узнала и новое, светлое чувство любви. Праздник заканчивается объявлением о предстоящей свадьбе Гаянэ и Казакова. Рефераты: Органы власти в РФ: структура и полномочия Действие балета развивается по двум основным направлениям: драма Гаянэ, картины народной жизни. Как и во всех лучших произведениях Хачатуряна, музыка «Гаянэ» глубоко и органично связана с музыкальной культурой закавказских народов и больше всего — родного ему армянского народа.

Особенность концертов Хачатуряна:______________________________________

Музыка искренняя. своеобразная словно искрилась, родилось новое яркое произведением,__ покорив всех праздничность, жизненным ушным не оставило никого. Ответил 1 человек на вопрос: Какие особенности музыки Концерта ряна? Феноменальная популярность музыки Хачатуряна, ее доступность, как специалистам музыкального искусства, так и широчайшим кругам любителей музыки. Объясняется громадной силой таланта, блеском мастерства и творческой щедростью композитора. Дан 1 ответ. Музыка Хачатуряна, в которой чувствуется сочный колорит восточных мелодий, стремительный танцевальный ритм и особая красочность звучания а вообще лучше послушать самому и выразить что ты чувствуешь. Заканчивается этот концерт победной нотой.2) По моему мнению композитор наделил героя такими чертами как: смелость, переживания,если он видит цель он дойдёт до конца,он не боится трудностей. не сломается при первых трудностях. Ответ находиться у нас! Заходи и смотри, ответил 1 человек: какие черты музыки концерта хачатуряна созвучны вашим мыслям и быстро — Знания Сайт.

Арам Хачатурян (1903–1978)

Слайд 5 Ильич Хачатурян (1903 – 1978) Ещё одно из замечательных произведений, написанных в жанре инструментального концерта – концерт для скрипки с оркестром ряна. Первая симфония завершала ранний, «предварительный» этап творчества Хачатуряна и в то же время открывала его центральный период, который как раз и будет главным предметом нашего внимания: это ровно два десятилетия – с 1934 по 1954 год, когда был закончен балет «Спартак». Первым крупным произведением Хачатуряна стала Танцевальная сюита — истинный гимн танцевальности, столь близкой темпераменту и складу дарования композитора Близилась к концу пора студенчества. Ростовская государственная консерватория им. С. В. Рахманинова. Традиционное и новаторское в фортепианном концерте А. Хачатуряна: пути сопряжения. Слайд 5 Ильич Хачатурян (1903 – 1978) Ещё одно из замечательных произведений, написанных в жанре инструментального концерта – концерт для скрипки с оркестром ряна.

Какие черты музыки концерта хачатуряна созвучны вашим мыслям и чувствам.ПЖЖЖ быстро

Параллельно Хачатурян учится на биологическом отделении физико-математического факультета Московского университета и получает образование биолога. С 1929 г. Арам Хачатурян учится в консерватории и заканчивает ее с золотой медалью. Его имя заносится на мраморную доску Почета. Его дипломной работой становится Первая симфония, посвященная Армении, ее древней культуре, истории и людям. Первое исполнение Симфонии состоялось в большом зале Московской консерватории 23 апреля 1934 года, дирижировал немецкий дирижер Эуген Сенкар, работавший в те годы в Советском Союзе.

В последующие годы 1934-1936 Арам продолжает совершенствовать свое композиторское мастерство у Мясковского в аспирантуре при Московской консерватории. Постепенно Хачатурян переходит от мелких форм к более развернутым, от обработки народно-песенного и танцевального материала к его разработке, применяя различные средства интонационно — тематического развития. В этой связи следует назвать струнный квартет с двойной фугой, сонату для скрипки и фортепиано, сюиту для фортепиано. Характерные для данного жанра ритмическая острота, моторность, сливаются здесь со своеобразными ритмами плясок народов Закавказья и общей динамикой звучания восточных ударных инструментов. Проявляя большую изобретательность, композитор варьирует, развивает музыкальный материал, создает непрерывное нарастание звучания.

Безудержной стихией ритма, энергии, воли, напора, противопоставлен в сочетании проникновенно — лирический эпизод. Нельзя не удивляться мастерству, с которым молодой композитор достигает средствами пианистической техники эффекта, имитирующего звучание восточных народных инструментов — канона и дойры. После окончания консерватории композитор много и упорно работает над своими новыми сочинениями. Он обращается к различным жанрам. Активно включается Хачатурян и в общественно-музыкальную жизнь страны, выполняет ответственную работу в Союзе композиторов.

Фортепианный концерт закончен композитором в 1936 году. Его первым исполнителем был выдающийся советский пианист Лев Оборин, которому он и посвящен. Концерт имел большой успех. В нем проявилась склонность композитора к виртуозно-блестящему стилю. Еще ярче стали краски гармонии, острее и выпуклее ритмы, выразительнее мелодия.

В 1940 году Хачатурян создает одно из своих наиболее значительных произведений — скрипичный концерт. Здесь творческий облик композитора раскрылся во всей своей полноте. Концерт посвящен его первому исполнителю — известному советскому скрипачу Давиду Ойстраху. Несколько позже отдельные музыкальные номера были изданы в виде симфонической сюиты. В этом балете композитор талантливо синтезирует традиции классического балета и народно-национального музыкального и хореографического искусства.

Его отличают стремительный темп, острый ритмический рисунок, яркость оркестровки. Она передает переживание людей в годы войны. Их страдание, скорбь по погибшим, воспоминания о счастье и радости, предчувствие грядущей победы. В 1944 году Хачатуряном был создан гимн Армении. Летом 1946 года композитором был создан Виолончельный концерт, который с большим успехом исполнил в Москве С.

В то же время был создан вокальный цикл на стихи армянских поэтов. В 1954 году родилось наиболее значительное произведение А. Композитора привлек образ человека, возглавившего беспримерное в истории древнего мира восстание рабов.

По этому поводу в колхозе праздник. С новой жизнью колхоза начинается и новая жизнь Гаянэ. В борьбе с мужем-дезертиром она утвердила свое право на самостоятельную трудовую жизнь. Теперь Гаянэ узнала и новое, светлое чувство любви.

Праздник заканчивается объявлением о предстоящей свадьбе Гаянэ и Казакова. Действие балета развивается по двум основным направлениям: драма Гаянэ, картины народной жизни. Как и во всех лучших произведениях Хачатуряна, музыка «Гаянэ» глубоко и органично связана с музыкальной культурой закавказских народов и больше всего - родного ему армянского народа. Хачатурян вводит в балет несколько подлинных народных мелодий. Они используются композитором не только как яркий и выразительный мелодический материал, а в соответствии с тем значением, какое они имеют в народном быту. Композиционные и музыкально-драматургические приемы, применяемые Хачатуряном в «Гаянэ», чрезвычайно разнообразны. Преобладающее значение в балете приобретают цельные, обобщенные музыкальные характеристики: портретные зарисовки, народно-бытовые, жанровые картинки, картинки природы.

Им соответствуют законченные, замкнутые музыкальные номера, в последовательном изложении которых нередко складываются яркие сюитно-симфонические циклы. Логика развития, объединяющего самостоятельные музыкальные образы в единое целое, в разных случаях различна. Так, в финальной картинке большой цикл танцев объединен происходящим праздником. В некоторых случаях чередование номеров строится на образных, эмоциональных контрастах лирического и веселого, стремительного или энергичного, мужественного, жанрового и драматического. Четко дифференцированы музыкально-драматургические средства и в характеристиках действующих лиц: цельным портретным зарисовкам эпизодических персонажей противопоставлено сквозное драматическое музыкальное развитие в партии Гаянэ; разнообразным танцевальным ритмам, лежащим в основе музыкальных портретов друзей и родных Гаянэ, противостоит импровизационно-свободная, лирически насыщенная мелодика Гаянэ. Хачатурян последовательно проводит в отношении каждого из действующих лиц принцип лейтмотивов, что сообщает образам и всему произведению музыкальную ценность и сценическую конкретность. Благодаря многообразию и развитию мелодий Гаянэ музыкальный образ её приобретает гораздо большую гибкость в сравнении с другими персонажами балета.

Его выразительность сосредоточена в проникновенной и вместе с тем напряженной по развитию мелодии. И здесь композитор придерживается строгой экономии выразительных средств. Это - соло арфы, построенное на широких пассажей. Но по мере развития та же тема в звучании скрипок, с активизирующим мелодию варьированием, в новой, более напряженной гармонизации приобретает более широкое лирическое значение. Дальнейшее изменение темы совсем нарушает рамки колыбельной песни: она звучит как драматический монолог Гаянэ. Портрет Гаянэ, данный композитором разнообразно, отличается вместе с тем удивительным музыкальным единством. Это особенно ясно на примере дуэта с Казаковым.

И здесь композитор стремится к сохранению общего лика героини: та же широкая, импровизационного склада мелодия, глубоко лиричная, но впервые светлая, мажорная; та же интимность, камерность звучания сольных инструментов. Сосем иной принцип лежит в основе музыкальной обрисовки других действующих лиц: Нунэ и Карена, брата Гаянэ - Армена, курдской девушки Айши. Композитор сумел сочетать протяжную, неторопливую, восточного склада мелодию, прихотливо ритмизованную, с четким и плавным движением вальса, сообщающим музыке характер мягкой лиричности. В «Танце Айши» вариационный принцип развития сочетается с трехчасовой формой; динамика, движение - с четкостью симметрично построения. Мелодия его предельно ясна по рисунку, как бы объединяет в себе четкость маршевой поступи, сообщающей музыке бодрость, и прихотливость танцевальных ритмов. Быстрый темп, волевой равномерный ритм, скандирование мелодии, звонкие и резкие оркестровые звучания - все это воспроизводит быстроту и ритмичность движений, сабельные удары. Один из ярких номеров «Танцевальной сюиты» 4 действия - «Лезгинка».

В ней поражает очень тонкое, чуткое проникновение в существо народной музыки. Все в «Лезгинке» идет от слушания народной музыки. Арам Хачатурян представил миру армянскую песню, преломленную сквозь призму большого таланта. Спендиарова предложение написать балет к декаде армянского искусства в Москве. Сюда относилась и запись различных мелодий и прослушивание этих мелодий в исполнении различных коллективов армянской филармонии». Богатство впечатлений, непосредственное соприкосновение с жизнью и культурой народа обусловили воодушевление и быстроту творческого процесса. Написанная мною музыка я, как всегда, записывал ее сразу в партитуре немедленно передавалась частями переписчикам, а затем в оркестр.

Исполнение шло, так сказать, по пятам за сочинением, и я сразу же мог слышать отдельные куски созданной музыки в реальном звучании. Оркестром руководил замечательный, опытнейший дирижер К. Сараджев, оказавший мне в процессе работы большую помощь». В сентябре того же года состоялась премьера. Балет «Счастье», написанный на либретто Г. Ованесяна, повествует о жизни труде и борьбе пограничников, колхозников, деревенской молодежи. В балете затрагиваются актуальные для советской литературы и искусства 30-х годов - темы труда, обороны страны, патриотизма.

Действие балета протекает в армянской колхозной деревне, в цветущих садах Араратской долины, на пограничной заставе; в центре сюжета — любовь колхозной девушки Каринэ и молодого пограничника Армена. Композитор создал красочные музыкальные зарисовки народной жизни. Большое впечатление оставляли массовые танцевальные сцены, характеризующие быт народа: проводы призывников в Красную Армию 1-я картина , сбор колхозного урожая 3-я картина , полную тревог и опасности жизнь пограничной заставы 2-я и 4-я картины , наконец, праздник в колхозе 5-я картина. Наряду с Массовыми Сценами Мелкие Музыкальные характеристики получили в балете и некоторые действующие. Прежде всего это -относится к лирическому, отмеченному женственностью и обаянием образу главной героини — Карниз. Образ Каринэ развит в ряде ее сольных танцев и танцев с подругами например, в проникнутом мягкой грустью соло в I акте или плавном, грациозном танце в III акте ,в массовой сцене сбора урожая, в сцене прощания Каринэ и Ар-мена I акт. Отдельные удачные места имеются в музыкальной обрисовке Армена в частности, в сцене его борьбы с диверсантами , старика Габо-бидзы этот образ наделен чертами подлинно народного юмора , балагура и весельчака Авета.

Балет содержит симфонизированиые музыкальные сцены, способствующие раскрытию наиболее драматических ситуаций. Такова, например, симфоническая картина «Граница», построенная на столкновении и противоборстве главных лейтмотивов балета — волевого, энергичного мотива борьбы, зловещего, угловатого мотива диверсантов и певучей темы любви. Подобно некоторым другим советским композиторам, Хачатурян, стремясь расширить рамки балетного жанра и усилить его выразительность, ввел в финале хор, славящий Родину. Основное достоинство музыки балета «Счастье» в ее большой эмоциональности, лиричности, в ее подлинной народности. Композитор использовал замечательные образцы народно танцевального творчества: армянские пляски «Пшати цар»— «Шпатовое дерево» в «Сборе винограда» , Крики пар —Танец журавлей в Танце колхозников , «Дуй, дуй» в Танце стариков , «Аштараки» — «Аштаракский» в пляске Габо-бидзы , своеобразный и интересный в ритмическом отношении «Шалахо» и другие, а также украинский гопак, лезгинку, русскую пляску. Музыкальная ткань балета насыщена народными интонациями. В ней привлекает разнообразие ритма, восходящее к богатой ритмике армянских народных танцев оригинален, например, трехдольный ритм аккордов, сочетающийся с двухдольной темой трубы в «Шалахо», несовпадающие акценты в различных голосах в «Сборе винограда».

Средствами симфонического оркестра композитор тонко передает тембры народных музыкальных инструментов Кавказа. Общественность и пресса дали положительную оценку музыке балета, отметив инициативу Хачатуряна в решении актуальной темы в музыкально-хореографическом искусстве. Вместе с тем отмечались и недостатки балета. В основном они касались либретто, которое страдало схематичностью сюжетных положений, рыхлостью драматургии, слабой разработкой характеров действующих лиц. В известной" мере относилось это и к музыке. Обращалось внимание на то, что не все музыкальные образы достаточно глубоко развиты, что некоторые сцены страдают иллюстративностью, музыкальная драматургия — фрагментарностью, а отдельные красочные номера балета не объединены в необходимой мере сквозным симфоническим развитием. Недостатки сочинения ощущал и сам композитор, В 1940 году Ленинградский академический театр онеры и балета имени С, М.

Кирова предложил Хачатуряну создать новый балет. В этом же году в соответствии с пожеланиями композитора К. Державин написал либретто «Гаянэ». Основанное на новой сюжетной канве, оно вместе с тем сохраняло некоторые драматические положения и действующих лиц балета «Счастье». Либретто дало возможность композитору сохранить все лучшее из музыки «Счастья», в том числе Танец пионеров, Ганец призывников, «Прощание», «Выход стариков и старух», «Каринэ с подругами», финал I акта, «Сбор винограда», Танец Каринэ с виноградом, Танец журавля, Гопак, «Шалахо», Лезгинку, симфоническую картину «Граница» и др. Но музыка балета «Гаянэ» гораздо богаче, обобщеннее, более развернута и органична в своем симфоническом развитии. Хачатурян написал новый акт Ш , множество новых музыкальных номеров, в том числе получивший широкую известность Танец с саблями , значительно обогащен музыкальный образ главной героини, шире развиты лейтмотивы.

Партитура «Гаянэ» была завершена в конце 1942 года. Кирова, находившегося тогда в Перми. Кабалевский,—что «Гаянэ» вписывает новую страницу в историю советской музыки и советского балета». Проследим развитие музыкально-сценического действия балета «Гаянэ» по актам. В его приподнятой мажоргой музыке слышатся интонации и ритмы, которые можно будет распознать во многих музыкальных темах балета. Здесь же впервые появляется призывно-фанфарный волевой мотив борьбы. Изменяясь в зависимости от ситуации, он будет также связываться с характеристикой одного из главных героев балета — пограничника Казакова.

В другой редакции партитуры во вступлении проводится и зловещий мотив вражеских сил. I акт балета — написанная сочными красками жанровая бытовая картина. Жгучее полуденное солнце заливает своими лучами широко раскинувшуюся долину в одном из пограничных районов Советской Армении. Вдали виднеется цепь снежных гор. В колхозе «Счастье» идет сбор нового урожая. Во главе работающих молодая колхозница Гаянэ и ее брат Армен. В едином потоке.

Они вводят в сценическое действие, создают ощущение радости свободного труда, щедрого изобилия даров природы. По яркости красок эти танцы невольно вызывают ассоциации с солнечными картинами М. С каждым новым проведением мелодия обрастает фигурациями, подголосками, возникающими из ее же мотивных элементов и приобретающими самостоятельные мелодические контуры. На этой основе создаются различные полимелодические образования. Динамизируют музыку ритмические перебои, вводимые в остинатный ритм танца, асимметричные такты, элементы полиритмии, несовпадающие акценты в различных голосах и т. Излагаемая сперва деревянными, затем медью, главная тема танца достигает в аккордовом изложении большой силы звучания. Все это придает особую полнокровность музыке танца.

Удивительно органично соединил композитор мелодию лирического народного танца «Гна ари ман ари» «Иди и возвратись» с мотивами круговых плясок — «гёндов»: «Аштараки» «Аштаракская» и «Дарико ойнар», создав на их основе своеобразную форму рондо. Первая танцевальная мелодия играет роль рефрена As-dur , а две другие — эпизодов f-mall. Танец хлопка контрастирует первому танцу, но в нем также обращают на себя внимание излюбленные Хачатуряном приемы полиритмических сочетаний, наслоений самостоятельных мелодических линий. Замечательно переданы в нем колорит армянских героических и свадебных плясок, характер звучания народных инструментов композитор ввел в партитуру и народный ударный инструмент — дайру. Это один из наиболее симфонически развитых массовых танцев балета. Призывно звучит у валторн лапидарная тема народной пляски «Триги» Захватывая в своем убыстряющемся движении все новые регистры и группы оркестра, музыка вырастает до мощного звучания. Особою мужественность, стремительность танцу придавит энергичные ритмические перебои, темпераментные опевания тоники, секундовые сдвиги по степеням лада, настойчивые интонационные повтори, напоминающие пронзительные, словно захлебывающиеся наигрыши зурны.

Этот танец силы и молодости подводит к сценам 3-а—3-а , где дается экспозиция основные героев балета и происходит завязка драматического конфликта. На поле наступает час отдыха. Приносят кувшины с водой и вином, хлеб, мясо, фрукты. Расстилают ковры. Колхозники располагаются кто под деревом, кто в тени навеса. Молодежь танцует. Только Гаянэ грустна и озабочена.

Ее муж Гико пьянствует, обижает семью, бросил работу в колхозе. Сейчас он требует, чтобы и жена ушла вместе с ним. Гаянэ наотрез отказывается. Колхозники пытаются образумить его. Между Гико и братом Гаянэ Арменом возникает ссора. В это время в колхоз приезжает в сопровождении двух бойцов командир пограничного отряда Казаков. Гико исчезает.

Колхозники приветствуют пограничников, дарят им цветы, угощают. Казаков выбирает большую красную разу и дарит ее Гаянэ. После ухода Казакова и бойцов опять появляется Гико. Он вновь требует, чтобы Гаянэ бросила работу, грубо оскорбляет ее. Возмущенные колхозники прогоняют Гико. Для характеристики каждого героя композитор создает танцы-портреты, находит индивидуализированные интонации", лейтмотивы. Хочется отметить смягчающий моторику танца напевный контрастирующий голос валторны и виолончели.

Четвертый и восьмой номера «Приезд Казакова» и «Отъезд» насыщены волевыми, призывными интонациями, ритмами скачки, фанфарными сигналами, динамическими нагнетаниями. Еще во вступлении к балету звучал решительный, героический мотив начинающийся активной восходящей квинтой. В данных сценах он приобретает значение лейтмотива Казакова. Скерцозный характер дуэта передается и оживленными игровыми мотивами струнные, а затем и деревянные , и причудливым ритмом, отбиваемым литаврами, малым и большим барабанами, роялем. То зловеще ползучий у баскларнета, фагота, контрабасов , то угрожающе атакующий, он резко контрастирует интонациям, с которыми связаны положительные образы. Особенно интенсивно этот мотив развивается в симфонической картине «Пожар»; в изложении терциями, секстами и, наконец, тритонами, он приобретает все более угрожающий характер. С наибольшей полнотой экспонирован в I акте образ Гаянэ.

Обрисовке ее прекрасной, глубоко человечной натуры, раскрытию ее душевных переживаний Хачатурян отдал всю выразительную силу своего мелоса, все богатство оттенков лирической сферы своей музыки. Именно в связи с Гаянэ в музыку балета вошли особенно человечные, психологически выразительные, лирически теплые интонации. Музыка, характеризующая Гаянэ, как бы вобрала в себя интонации многих лирических тем Хачатуряна, в частности из фортепианного и скрипичного концертов. В свою очередь с этой сферой будут связаны многие лирические страницы Второй симфонии, виолончельного концерта, а также балета «Спартак» образ Фригии. Образ Гаянэ в полном смысле слова центральный образ балета. Он неразрывно связан с массовыми сцепами. В сцене ссоры возникает у скрипок, виолончелей и валторны мотив, который в дальнейшем будет связываться с наиболее активными сторонами натуры Гаянэ.

Насыщенный эмоциональной силой, полный внутреннего драматизма, он передает чувства Гаянэ, ее гнев, возмущение, стойкость в борьбе. В заключительном эпизоде сцены ссоры воплощаются и другие стороны характера Гаянэ: женственность, нежность. Этот эпизод является эмоциональной кульминацией. После небольшого импровизационного вступления, основанного на печально встревоженных фразах фагота, появляется, на фоне равномерно ритмованиых аккордов арфы и струнного квинтета, выразительная, проникновенная мелодия солирующей скрипки. Напевная, удивительно пластичная, она рисует прекрасный, полный нежности и поэзии облик Гаянэ, создает ощущение нравственной чистоты и душевного благородства. Эта мелодия приобретает значение лейттемы Гаянэ и будет неоднократно появляться в музыке балета, изменяясь и варьируясь в зависимости от развития музыкально-сценического действия. В первом из них приведенная выше лейттема излагается виолончелями, а затем получает развитие в двухголосной инвенции скрипки с сурдинами.

Музыка насыщается интонациями мольбы, сдержанной душевной боли. Светлой грустью про» никнут второй танец, в основе которого трепетно взволнованное арпеджио арфы. Итак, I акт балета — экспозиция действующих лиц, завязка музыкально-драматического конфликта, начало столкновения сил «действия» и «контр действия». В заключение вновь звучит первый танец «Сбор хлопка» , перекидывая от начала к концу акта интонационную и тональную арку. II акт переносит зрителя в дом Гаянэ. Родные, подруги, друзья пытаются развлечь ее. Тонким плетением мелодий, мягкими подголосками, имитациями, красочными ладовыми сопоставлениями на выдержанную" тонику в басу накладываются в других голосах мотивы, находящиеся в различных ладовых сферах , наконец, удивительной напевностью этот танец напоминает некоторые девичьи лирические хоры и танцы Комитаса или Спендиарова.

Композиционное строение танца приближается к форме рондо. Музыкальный тематизм очень разнообразен и близок по складу армянской народной музыке в основе одной из тем лежит фрагмент подлинной народной мелодии «Калоси иркен» — «Ободок колеса». Свежесть звучанию придают секундовые тональные сопоставления эпизодов. Соответственно с образом Нунэ композитор придал лирической мелодии Саят-Новы жизнерадостный, оживленный характер. Перечисленные танцы представляют собою, по меткому выражению Г. Хубова, своеобразно «вводное интермеццо», резко контрастирующее, своим мягким лиризмом и чисто крестьянским юмором напряженному драматизму последующих номеров. Тревожно пульсируют остинатные триоли уменьшенных септаккордов, обостренных «стонущими» задержаниями.

Какое-то: ощущение скованности, настороженности вносит мерно ритмованный тонический органный пункт в басу при постоянном ощущении вместе с тем двух тоник— d и g. Появляется лейтмотив Гаянэ, звучавший в сцене ссоры I акт.

В шестидесятые из-под пера Хачатуряна вышли три концерта-рапсодии, которые в 1971 году были удостоены Госпремии. Много лет подряд он был руководителем композиторского класса в Московской консерватории имени П. Чайковского и музыкального Творческая деятельность композитора продолжалась почти до последнего его дня. Его жизнь завершилась в Москве, 1 мая 1978 года. Забавные случаи из жизни композитора Биография Арама Хачатурянавключает в себя и разные интересные факты.

Один из них — о его собаке. Композитор с особым трепетом относился к животным. Однажды в Германии ему принесли подарок — королевского пуделя. Арам Ильич назвал его Лядо согласно названиям двух нот. Он сам с ним гулял, кормил его, играл с ним. Хачатурян настолько привязался к своему питомцу, что как-то раз посвятил ему пьесу под названием «Лядо серьезно заболел». Еще один факт практически исторического значения.

В 1944 году объявили конкурс на гимн Армении. У Хачатуряна, приехавшего в Ереван, был свой вариант музыки. Как-то вечером он уселся за рояль в окружении членов своей семьи и прикоснулся к клавишам. Это было жарким летом, балконы у людей были настежь открыты. Под окнами великого композитора собрались люди, которые, воодушевившись услышанной мелодией, одновременно запели хачатуряновский гимн. Семейные отношения Так умел творить Хачатурян. Краткая биография этого талантливейшего композитора современности говорит о том, что он, как никто другой понимал не только музыку, но и ее ценность для общественности.

Его личная жизнь тоже не была скучной. В первом браке родилась дочка Нунэ, которая стала пианисткой. Немного позже, после расторжения первого союза, композитор женился второй раз. Его избранницей стала студентка из класса его руководителя Мясковского — Нина Макарова. Именно эта женщина стала огромной любовью, соратницей и верным спутником жизни Хачатуряна. Арам и Нина подарили жизнь сыну Карену известному искусствоведу. Так прожил свою жизнь Арам Хачатурян, краткая биографиякоторого давно пополнилась еще одним важным фактом : именем великого композитора назвали и струнный квартет, его имя носит и ежегодный конкурс, на котором представляют композиторов и пианистов.

Композитор, дирижер и педагог Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 24 мая по старому стилю 1903 года в селе Коджори, Грузия. Детство и юношеские годы провёл в старом Тифлисе. В 18-летнем возрасте переехал в Москву, где поступил в Музыкальный техникум им. Гнесиных в класс виолончели. В 1925 году начал заниматься композицией. Тогда же создал свои первые сочинения — "Танец" для скрипки и фортепиано и "Поэму" для фортепиано. В 1929 году поступил в Московскую консерваторию класс композиции Николая Мясковского , которую окончил с отличием в 1934 году.

В 1934-1936 годах учился в аспирантуре при консерватории. После окончания консерватории начал активную творческую деятельность. В военные годы Хачатурян создал балет "Гаяне". Премьера балета "Гаяне" состоялась в 1942 году в Перми, куда был эвакуирован Ленинградский оперный театр имени С. Спектакль прошел с огромным успехом, а особенно широкую известность получил "Танец с саблями". В 1943 году была закончена Вторая симфония Хачатуряна, в 1944 году композитор стал автором Государственного гимна Армянской ССР, в 1945 году была написана Третья симфония - "победная". Среди наиболее известных сочинений — "Спартак" 1954 , концерты для фортепиано 1936 , скрипки 1940; Сталинская премия , 1941 , виолончели 1946 с оркестром, концерты-рапсодии для скрипки 1961 , виолончели 1963; Государственная премия Армянской ССР, 1965 , фортепиано 1968 с оркестром Государственная премия СССР за триаду концертов, 1971 , симфонии 1934,1943; Сталинская премия, 1946 , "Симфония-поэма" 1947 , произведения для солистов, хора и оркестра — "Ода радости" 1956 , "Баллада о Родине" 1961 , "Детский альбом" для фортепиано тетрадь 1, тетрадь 2.

Большое место в творчестве Хачатуряна занимала музыка для драматических спектаклей. Наиболее показательные в этом жанре сочинения - музыка к "Валенсианской вдове" Лопе де Вега 1940 и к "Маскараду" Лермонтова 1941. Симфонические сюиты, созданные на основе музыки к спектаклям, получили самостоятельную концертную жизнь. Всего Арам Хачатурян написал музыку более чем к двадцати спектаклям. С не меньшим вниманием относился композитор и к киноискусству. Среди многочисленных фильмов, в которых звучит его музыка, особое место занимают "Пепо" и "Зангезур". В Москве открыт памятник композитору Араму Хачатуряну Скульптор Георгий Франгулян и архитектор Игорь Воскресенский запечатлели маэстро в минуты творческого вдохновения в окружении музыкальных инструментов.

Начиная с 1950 года Хачатурян — профессор по классу композиции в Московской консерватории и Институте имени Гнесиных. В 1950 году началась дирижерская деятельность композитора. С большим успехом его выступления проходили в городах СССР и за рубежом. Разнообразной была и общественная работа композитора. В 1939 — 1948 годы он был заместителем председателя, а в 1957-1978 годах - секретарем Союза композиторов. Кроме этого он плодотворно работал как член Всемирного и Советского комитета защиты мира, был президентом Советской ассоциации дружбы и культурного сотрудничества со странами Латинской Америки. Был награждён многими орденами и медалями.

Имя Xачатуряна присвоено Большому залу филармонии Еревана 1978. В 2006 году в Москве в сквере у Дома композиторов был открыт памятник Араму Хачатуряну работы скульптора Георгия Франгуляна. Его имя пользуется широчайшей известностью, произведения исполняются во всех уголках мира, на лучших театральных сценах , концертных эстрадах и в самых отдаленных местах корифеями музыкального исполнительства. Музыка Хачатуряна звучит сегодня по радио, телевидению, в кино. ЮНЕСКО ставит имя Хачатуряна среди самых известных композиторов ХХ века, а в перечне наиболее популярных произведений нашего времени помещает на одно из первых мест его «Танец с саблями» из знаменитого балета «Гаяне». Арам Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Коджори — предместье Тифлиса ныне Тбилиси в армянской семье переплетчика. Достаточно было пройти по улицам и переулкам, лежащим в стороне от центра, чтобы окунуться в музыкальную атмосферу, создаваемую самыми разнообразными источниками…» Немаловажно и то, что в Тбилиси тогда было отделение РМО — Русского музыкального общества, а также музыкальное училище и итальянский оперный театр.

Наконец, здесь жили талантливые музыканты, сыгравшие видную роль в становлении грузинской и армянской композиторской школ. Все это составляло основу ранних музыкальных впечатлений Арама Хачатуряна. Своеобразный многонациональный интонационный «сплав» прочно входил в его слуховой опыт. Именно этот «сплав» спустя годы и послужил залогом того, что музыка Хачатуряна никогда не ограничивалась рамками национальности и всегда апеллировала к самой широкой аудитории. Следует особо отметить, что и самому Хачатуряну всегда было чуждо любое проявление национальной ограниченности. С глубоким уважением и живым интересом относился он к музыке разных народов. Интернационализм является одной из характерных черт, особенностей мировоззрения и творчества Хачатуряна.

Несмотря на рано проявившиеся музыкальные способности , Арам Хачатурян впервые познакомился с нотной грамотой лишь в 19 лет, когда в 1922 году, приехав в Москву, поступил в Музыкальный техникум имени Гнесиных в класс виолончели. Параллельно композитор получил и образование биолога на физико-математическом факультете Московского Университета. Музыкальное развитие Хачатуряна происходило необычайно быстро. За короткий срок он не только наверстал упущенное, но и выдвинулся в число лучших учеников, удостоившись права выступать на ученических концертах в Малом и Большом залах Московской консерватории. Получив в нем первичные навыки сочинительства, в 1929 году он поступил в Московскую Государственную консерваторию, где уже формировался как композитор под руководством Николая Яковлевича Мясковского. Неизгладимое впечатление произвело на Арама Хачатуряна посещение С. Прокофьевым в 1933 году класса Мясковского.

Творчество гениального композитора все больше и больше захватывало молодого музыканта. В свою очередь, сочинения Хачатуряна настолько заинтересовали Прокофьева, что он увез их с собой в Париж, где они тогда же и были исполнены. Первое опубликованное произведение Хачатуряна — «Танец» для скрипки и фортепиано — уже носит в себе некоторые характерные черты стилистики композитора: импровизационность, многообразие приемов варьирования, а также имитации тембровых эффектов широко распространенных в восточной инструментальной музыке, а в особенности — знаменитые «хачатуряновские секунды», ритмические остинато. Сам композитор замечает: «Эти секунды у меня от многократно слышанных в детстве звучаний народных инструментов: сазандар-тар, кеманча и бубен. От восточной музыки идет и мое пристрастие к органным пунктам». Постепенно Хачатурян переходил от мелких форм к более развернутым, от «обработки» народно-песенного и танцевального материала к его «разработке». В 1932 году родилась Сюита для фортепиано, первая часть которой — «Токката» — завоевала широкую известность и вошла в репертуар многих пианистов.

Она выдержала испытание временем. Созданная Хачатуряном в юные годы, «Токката» и сейчас сохранила всю свою прелесть и силу воздействия. Композитор Дмитрий Кабалевский писал: «Первое исполнение этого произведения, излучавшего солнечный свет, радость жизни, душевную силу, прошло с огромным успехом и сразу же ввело молодого композитора, еще не расставшегося со студенческой скамьей, в первые ряды советских композиторов. Молодой автор показал свое незаурядное оркестровое мастерство и склонность к симфоническому мышлению. В празднично-нарядной, красочной партитуре «Танцевальной сюиты» ясно проступали контуры ярко индивидуального оркестрового стиля Хачатуряна. В 1935 году в зале Московской консерватории в исполнении оркестра под руководством Э. Сенкара прозвучала Первая симфония, представленная композитором-выпускником как дипломная работа на окончание консерватории.

Она завершала плодотворнейший период учебы и вместе с тем начинала новый этап в жизни и творчестве композитора, вступавшего в пору зрелости. Аудитория, пресса, коллеги и друзья отмечали большую художественную ценность нового сочинения, оригинальность и общественную значимость его содержания, богатство мелодий, щедрость гармонических и оркестровых красок и особенно яркий национальный колорит музыки. Наиболее показательные в этом жанре сочинения — это музыка к «Валенсианской вдове» Лопе де Вега 1940 и к «Маскараду» Лермонтова 1941. С не меньшим вниманием и интересом относится Хачатурян и к киноискусству, показывая отличное ощущение его специфических законов, понимание действенной роли музыки в раскрытии замысла синтетического целого. Среди многочисленных фильмов, в которых звучит его музыка, особое место занимают «Пепо» и «Зангезур». Но наиболее ярко дарование Арама Хачатуряна раскрылось в его симфонических произведениях. С громадным успехом прозвучали и быстро завоевали симпатии слушателей концерты для фортепиано с оркестром 1936 и для скрипки с оркестром 1940.

В них получили дальнейшее развитие тенденции, наметившиеся еще в «Танцевальной сюите» и Первой симфонии, но возникло и много нового. Прежде всего — это появление у композитора концертности, ставшей впоследствии одной из характернейших особенностей его стиля. К жанру концерта композитор обращался неоднократно и сделал в нем немало интересных и смелых открытий. Лишь только композитор выдвинулся в ряды самых известных и талантливых музыкантов, как в 1941 году началась Великая Отечественная Война.

Инструментальные концерты Хачатуряна с максимальной полнотой и яркостью воплотили наиболее характерные черты его стиля Когда в 1936 году Арам Ильич приступал к сочинению Фортепианного концерта, он не говорил о замысле инструментальной триады Скрипичный концерт появился четыре года спустя после Фортепианного, Виолончельный — еще через шесть лет. И тем не менее все они воспринимаются как некий большой цикл. Исследователь творчества композитора Г. Хубов пишет о трех частях единого «концерта концертов», где Фортепианный — ассоциируется с господствующим в хачатуряновской партитуре тоном утренней свежести, Скрипичный — с жаром полуденного солнца, Виолончельный — с красками серебрящегося заката. Музыка трех его концертов дает немало свидетельств существующей меж ними общности.

Мелодическое богатство Скрипичного концерта определило его успех в не меньшей мере, чем цельность формы и рельефность драматургических принципов. Началась Великая Отечественная война. В эти грозные дни войны и состоялась новая встреча Арама Хачатуряна с Кировским театром — вдали от Ленинграда и Москвы, в глубоком тылу на Урале. Тогда-то пришла к Араму Ильичу мысль: необходимо продолжить работу над балетом «Счастье». Завершив ее, Хачатурян принимается в 1942 году за сочинение нового балета — «Гаянэ». К счастью, я пользовался столовой театра, которая снабжалась по тем временам потрясающе». Хореограф Н. Его талант вдохновлял и помогал постановщику... Премьера прошла прекрасно.

Артистов и постановщиков вызывали много раз Арам Ильич, кланяясь, сердито чмокнул меня в щеку, вроде укусил. Летом 1943 года Хачатурян обращается к партитуре своей Второй симфонии. Работал преимущественно летом. Окончил 22 февраля 1954 года Вся музыка написана в Старой Рузе в Доме творчества композиторов. Арам Хачатурян». Как же возник замысел балета на античный сюжет? Идея принадлежала известному театроведу Н. Либретто Волкова давало исключительно благодатный материал для вдохновения композитора. Яркая театральность всегда была одной из главных особенностей музыки Хачатуряна — вовсе не только предназначенной для сцены.

Задание МЭШ

Да вы и сами, очевидно, не раз слышали многие произведения выдающегося мастера. Если первая из его симфоний покоряет красочностью пейзажных и жанровых картин, яркой конкретностью образов, а главное, солнечностью своего мировосприятия, то вторая, с поразительной быстротой написанная в годы войны, — быть может, самое драматичное из того, что создано Хачатуряном. Она вошла в историю под названием «Симфония с колоколом». Ее музыка проникнута высоким гуманизмом, верой в идеалы справедливости.

Это настоящая героико-трагическая эпопея о борьбе людей и величии подвига. Это музыкальный рассказ о победе и торжестве советского народа, произведение, полное праздничного ликования. Кто не знает знаменитой триады инструментальных концертов Хачатуряна?!

Они вошли в репертуар десятков виднейших исполнителей. Фортепианный концерт. Своеобразная симфония для рояля с оркестром, в которой мелодическое богатство Востока соединилось с виртуозным блеском, пленительной свежестью гармоний и непосредственностью высказывания.

Скрипичный концерт. Сверкающий поток его захватывает неудержимой стремительностью, воздушной легкостью, кипит и искрится, как горная река. Виолончельный концерт.

Поэтичная, проникновенная лирика, словно озаренная лунным светом, почти вокальная в своей певучести. А позднее Хачатурян вновь вернулся к этому жанру, создав триаду концертов-рапсодий для скрипки, виолончели и фортепиано, которая принесла ему в 1971 году Государственную премию. Как всегда, Хачатурян органично и глубоко творчески претворяет фольклорные богатства, демонстрируя великолепный пример современного подхода к использованию завоеваний народного искусства.

Виртуозная изобретательность сочетается здесь с мелодической выразительностью, полнокровностью в выражении чувства. Композитор находит для воплощения своих музыкальных идей оригинальные и впечатляющие оркестровые краски.

Премьера «Спартака» состоялась в 1956 году в Ленинграде. Несмотря на то, что балет был восторженно принят публикой и критикой, композитор счёл необходимым доработать его музыку, и на сцене Большого театра была поставлена практически новая версия балета. В нём музыкальными средствами рассказана история восстания древнеримских рабов и воссоздана история любви Спартака и Фригии. Новизна балета в том, что Хачатурян строит его драматургию на соединении динамичных массовых сцен и своеобразных танцевальных монологов героев. Это отражено и в характере музыки. В последние годы жизни композитор работал над монументальным сочинением совершенно нового типа. Это был концерт-рондо, каждая из частей которого должна была исполняться оркестром с одним из солистов - на скрипке, виолончели и на фортепиано. Однако Хачатурян так и не успел закончить работу над этим новаторским сочинением.

Значение его творчества заключается в создании им практически новой музыки, музыки ХХ века, отличающейся особым динамизмом, драматичностью конфликта, мелодической выразительностью, специальной тональностью сольных партий. Вот почему произведения Хачатуряна входят в программу произведений, обязательных для исполнения участниками Московского международного конкурса имени П. Концерт для скрипки с оркестром Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости. Его музыка передаёт характерное для композитора страстное упоение земной красотой, поющей, животворящей, лучезарной. Это произведение принадлежит к числу популярнейших творений советской музыки. Эта популярность во многом связана с достоинствами сочинения. С особой силой здесь проявился дар композитора создавать музыку, опирающуюся на народное творчество. В концерте не использованы подлинные народные мелодии, но весь он является выражением армянской народной песенности. Композитор, следуя традициям, варьирует мелодии, оплетая их кружевом, орнаментом, «играет» ритмами, оркестровыми красками, перекличками оркестра с солирующей скрипкой. Праздничный, приподнято-восторженный тон Концерта вызывает ассоциации с цветущей природой Армении, рождает в сердцах слушателей ответный восторг: «Да будет свет!

И да будет радость! Произведение это очень сложно для исполнения и требует от скрипача огромного мастерства. Но это не просто виртуозность ради виртуозности. Она является средством выражения содержания музыки, её жизнерадостности, праздничности. Концерт посвящён известному скрипачу Давиду Ойстраху, который и был первым исполнителем этого сочинения. В концерте три части, которые рисуют три разные картины из жизни народа, поэтические зарисовки природы Армении.

Уч — ся: исполнение музыкальных произведений, выступление оркестра. Учитель: сравните ваши ответы с определениями, которые вы видите на слайде, что в них общего? Уч — ся: общие ключевые слова: музыкальное произведение, выступление, музыкальный жанр.

Учитель: сформулируйте общее определение. Уч — ся: концерт — это крупное музыкальное произведение для солиста с оркестром, опирающееся на сопоставление, «соревнование» двух и более партий. Записать Крупное музыкальное произведение, написанное для одного или нескольких солирующих инструментов и оркестра. Типичны виртуозная сольная партия, состязание солиста с оркестром. Обычно состоит из 3 частей сонатный цикл. Учитель: Итак, мы сегодня поговорим о произведении А. Хачатурян Арам Ильич.

Во время поездки в Рим у него рождается замысел одного из шедевров балетного искусства 20 века — балета «Спартак». Он был закончен в 1054 году и впервые поставлен на сцене Ленинградского театра оперы и балета им.

В этом балете композитор нарисовал яркие, красочные картины древнего Рима: бой гладиаторов, рынок рабов, пир у патриция Красса и др. За это произведение Хачатурян был награждении Ленинской премией. В поздний период творчества композитор повторил свою триаду инструментальных концертов: в 60-е годы появились концерты- рапсодии для скрипки, виолончели и фортепиано. Эти сочинения показали, какого уровня мастерства в зрелости достигло дарование Хачатуряна. Кроме того, в них проявились новые качества его таланта — жизненная мудрость, стремление к обобщениям, желание высказаться от первого лица. В этот период авторитет композитора был чрезвычайно велик. Активизировалась педагогическая деятельность Хачатуряна. Им была воспитана целая плеяда молодых композиторов, среди которых: А. Эшпай, А Виеру, Р.

Бойко, М. Продолжая традиции Гнесина и Мясковского, композитор старался пробудить в них самобытное дарование, предоставить возможность для самовыражения. Творческий путь композитора завершился в 1978 году, но музыка композитора продолжает жить и радовать нас. Почти все творчество композитора пронизано национальными мотивами многовековой армянской культуры. Заслуга Хачатуряна состоит в том, что он первым из композиторов Закавказья использовал в своем творчестве крупные симфонические формы и, обогатив ими национальную музыку, поднял ее на более профессиональный уровень, сделал ее достоянием мировой музыкальной культуры. Балет «Гаянэ». Он написан Хачатуряном в 1942 году. В сложное и трагичное время эта музыка прозвучала как жизнеутверждающий рассказ о любви к Родине, великом подъеме духа советских людей. Балет рассказывает о том времени, когда миллионы советских людей жили единым порывом, с энтузиазмом строили свою жизнь.

Герои балета — колхозники и воины Красной Армии. Действие происходит на полях армянского колхоза и в становище курдов. Молодая колхозница Гаянэ разоблачает диверсантов- поджигателей складов с колхозным хлопком. Среди поджигателей — и муж Гаянэ. Но это не останавливает молодую женщину, которая едва не стала жертвой мщения. В борьбе с мужем — дезертиром он утвердила свое право на самостоятельную жизнь. Теперь Гаянэ узнала и новое чувство любви. Заканчивается балет большим народным праздником. В балете — две линии: с одной стороны- это драма Гаянэ, с другой- картины народной жизни и в будни, и в праздники.

какие черты музыки концерта хачатуряна созвучны вашим мыслям и чувствам.ПЖЖЖ быстро

Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости. Его музыка передаёт характерное для композитора страстное упоение земной красотой, поющей, животворящей, лучезарной. Строгий критик, слушая «Сюиту» Арама Хачатуряна, сразу отметит в ней влияния Михаила Глинки, Александра Бородина и, особенно, Николая Римского-Корсакова. особенности музыки концерта Хачатуряна, которые подтверждают замысел композитора (Концерт для скрипки с оркестром ряна). Сегодня на уроке вы познакомитесь с музыкой Скрипичного концерта Хачатуряна. Композитор в своих мелодиях часто опирается на народные напевы. Давайте сравним первую тему концерта с армянской народной песни. произведение, в котором композитор с живописной красочностью отразил природу и жизнь своей любимой Армении. 2021-10-20 17:04:04 / Музыка. Арт музмэн. Назовите те особенности музыки концерта Хачатуряна, которые подтверждают замысел композитора (Концерт для скрипки с оркестром ряна) Заранее спасибо за помощь!

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий